Discurso de Antonio Lozano en los premios Ser canarias

Quiero ante todo agradecer de corazón a la Cadena SER la concesión de este reconocimiento, cuyo anuncio supuso para mí una sorpresa y un honor, un reconocimiento que quiero dedicar en primer lugar a mi mujer, Clari, y a mis hijos Carolina, Carlos y Javier, pero también – porque este premio tiene que ver con la tarea desempeñada en el ámbito de la cultura- a todos los amigos y amigas, los compañeros y compañeras con quien tuve y sigo teniendo la suerte de trabajar en los proyectos puestos en marcha en el Ayuntamiento de Agüimes.

Y es que, en el desarrollo de proyectos culturales, mi trabajo está íntimamente ligado a ese municipio al que tuve la suerte de llegar hace más de treinta años y en el que descubrí que la utopía no es un sueño inalcanzable mientras haya hombres y mujeres dispuestos a luchar para que se haga realidad. Me es imposible mencionarlos a todos, pero sí quisiera nombrar, en su representación, a mi tan querido amigo Antonio Morales, que es quien, cosas de la vida, me hace entrega de este premio, haciendo que este momento sea para mí doblemente emotivo. Trabajar junto a él fue una fuente constante de enriquecimiento humano y de satisfacciones. El gran aprendizaje de esos años a su lado fue sin duda constatar lo que ya pensábamos: que la cultura es un poderoso motor de transformación individual y social; y nos hizo también ratificar la certeza de que la cultura debe estar, para cumplir con sus objetivos benéficos, incorporada de lleno al proyecto político global, y no ser –como tan a menudo ocurre- un apéndice decorativo de este, hecho para adornar ciertos discursos políticos sin llegar a su destinatario final, el conjunto de la sociedad, sin cumplir su misión esencial: la de generar en el interior de esa misma sociedad espacios de disfrute, de creatividad y de desarrollo del espíritu crítico. Sigue leyendo →

En sistemas educativos donde la creatividad adquiere un papel preponderante en sus currículos para favorecer el pensamiento divergente o lateral, llama especialmente la atención que en la práctica resulte complicado su desarrollo.

Hay muchas causas que nos llevan a esta desconexión entre la tesis y la praxis. Una de ellas podría ser, a modo de ejemplo, el uso sistemático de libros de texto. Estos tienden a limitar la acción creadora y a orientar de manera lineal, cuando no a definir, cómo debe el docente realizar las diferentes actividades con sus alumnos, cuestión ésta que merma toda capacidad creativa en el profesor y consecuentemente en sus discípulos. Pero también deberíamos aludir a los contenidos impuestos y el tiempo fijado para poder adquirirlos, una situación que somete a un estrés cotidiano al docente, pues le obliga a cumplir en unos plazos inamovibles unos objetivos curriculares muy concretos, lo que, a la larga, termina perjudicando el proceso de aprendizaje. Todo esto nos debe hacer reflexionar sobre nuestro modo de enseñar y someterlo a la autocrítica, pues supone el mejor filtro para re-conducir, si así se considera, el aprendizaje a través de la creatividad.

Suele afirmarse que, por el simple hecho de estar haciendo o escuchando música, ya estamos realizando una actividad creativa; sin embargo, muchas de las actividades que realizamos a través de la música se convierten en puros ejercicios sonoros con el fin de adquirir una cierta habilidad instrumental o en escuchas pasivas, que en nada favorecen el desarrollo creativo.

La asignatura de la Música puede ser una herramienta ideal para ese trabajo creativo, pues incluso desde el mayor desconocimiento académico musical se pueden abordar múltiples actividades que ayudarán a la liberación y a levantar la censura sobre el discente. Si además la búsqueda sonora está acompañada del lenguaje visual y el lenguaje verbal en una misma actividad, las posibilidades para el desarrollo del pensamiento divergente son infinitas.

La noche del sábado quince de junio de 1991 me encontraba en Santa Brígida, junto a mi hermano Antonio, en un ‘guateque’ íntimo en la casa de mi querido Román Grau. Por aquel entonces yo sólo tenía diecinueve primaveras y una miríada de sueños. Estaba dispuesto a hacer puenting sin ser demasiado consciente de la tremenda aventura en la me iba a zambullir. Al día siguiente, un domingo radiante y nervioso, nos fugaríamos a vivir juntos mi Eva y yo. Sin embargo, ese sábado noche era sin duda, de fiebre y vértigo.

En el mismo encuentro, Román había invitado a unos pocos amigos del mundo de la música con los que trabajaba a diario y en ese grupo irrepetible estaban ni más ni menos, que los emergentes Coquillos. Fue una noche divertida y loca; y aunque yo no era muy seguidor todavía del grupo rockero canario, pues mis escuchas estaban por derroteros más académicos, percibí una energía indescriptible en aquellos compañeros de velada, unas ganas de comerse el mundo, de saltar, de compartir, de comunicar… Y allí estaba el duende Ginés, atrayendo a todo el que se encontraba en su órbita, con un magnetismo que muy pocas veces se contempla en un ser humano.

En el documental ‘Hasta el Amanecer’ se aprecia esto mismo que yo experimenté en aquella noche del 91, es decir, el derroche constante de energía, la búsqueda inagotable de la ola perfecta, la sonrisa abierta y el abrazo incondicional: la creatividad en su máxima esencia. Sin embargo, uno también puede descubrir al Ginés más íntimo, al que llora sin lamentarse, al soñador eterno, al filántropo convencido, al amante insaciable, al Peter Pan, a Alonso Quijano y a otros tantos personajes que en una coctelera se funden en la brutal experiencia humana de ser Ginés Cedrés. Sigue leyendo →