Grabación y edición videográfica realizada por la fotógrafa herreña, Miriam Cejas, por gentileza de Mestisay, el 30 de noviembre de 2012 en el Paraninfo del Rectorado de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria.
Lugar: Paraninfo del Rectorado de la ULPGC
Fecha: Concierto escolar – viernes 22 de febrero a las 10:00
Concierto en familia – sábado 23 de febrero a las 12:00
FICHA TÉCNICA
MÚSICA
DESCRIPCIÓN
«Pedro ya es abuelo» es un concierto didáctico en el que intervienen elementos pedagógicos, sociales y musicales para rendir homenaje a cada persona que se ha visto y se ve afectada por el olvido involuntario. Conocida como el Alzheimer, esta enfermedad ha ido aumentando con el paso del tiempo. Nosotros creemos que cada recuerdo cuenta y que cada recuerdo es importante porque hoy somos lo que somos gracias lo que aprendimos porque alguien nos enseñó.
«Pedro ya es abuelo» es el claro ejemplo de que la interacción entre las personas hace que sean más bellos los proyectos, la vida, que es la construcción de todas las particularidades individuales para consolidar un colectivo, la sociedad. La música, el teatro y la poesía se combinan con la participación de cada una de las personas que en este concierto didáctico intervienen como una forma de abrazar a las personas afectadas por el Alzheimer y, al mismo tiempo, como un reclamo a la sociedad en la que vivimos, que se ve asediada muchas veces por el olvido voluntario ante los atropellos y las injusticias cometidas por las malas gestiones y los deseos particulares de unos pocos.
Pedro ya es abuelo
Sobre la Serenata para cuerdas Op. 48 de P. I. Chaikovsky, en forma de relato como homenaje al escritor ruso A. Chéjov
Autor: Héctor Muñoz
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Se recomienda la escucha previa a la lectura de este relato de la citada Serenata para cuerdas Op. 48 de P. I. Chaikovsky. Hago llegar el siguiente link para dicho propósito: http://youtu.be/_5sc0EnQC-o |
La antesala donde me encontraba no era ninguna estancia cuidada en decorativos detalles, más bien era todo lo contrario: un lugar sombrío destinado al paso y de un aire incómodo. En ella solo había un moderno ascensor y el espacio inerte entre el backstage y un almacén repleto de olvidos. Ahí estaba yo, en una esquina, esperando que el trabajo viese su luz; sin prisas, como se espera de todo un buen contrabajo. La prisa nunca fue mi compañera; supongo que debido a mi singular naturaleza y a una irremediable tendencia a digerir las cuestiones de la vida lentamente. Mis ondas son amplias y eso me hace gozar de más tiempo para reflexionar sobre los procesos.
La aventura de aquella noche no era otra que la Serenata para cuerdas, Op. 48 en do mayor de Tchaikovsky; y digo aventura porque en eso consiste cada encuentro con nuestro público: un viaje apasionante a la imaginación, al sueño que es nuestra realidad. Mi vida ha sido larga y he visto muchas cosas que no están escritas en los libros de historia; pero que, sin embargo, fueron la carne de ellos: las emociones que despertaron, las acciones vitales que los crearon… Todo lo que no se veía, lo que realmente accionaba los acontecimientos más relevantes de nuestra historia, eso mismo es lo que gritaba a los cuatro vientos; bueno,… más bien lo susurraba, lo gemía, lo lloraba, lo celebraba… entre las paredes de estilo clásico, romántico, modernista o cualquier otro estilo por los que me ha tocado viajar. Sigue leyendo
Curso de Extensión Universitaria.
Del 2 al 30 de marzo de 2013.
Ponente: Davide Payser 
Licenciado en Historia y Ciencias de la Música (Universitat Autónoma de Barcelona) y titulado superior en el Conservatorio Superior de Música de Las Palmas. Completa sus estudios musicales en La Haya, Ámsterdam y Berlín.
Ha sido profesor en el Conservatorio Nacional de Música de Bolivia en la ciudad de La Paz, realizando diferentes actividades docentes y de investigación.
Director: José M. Brito López
Este curso pretende establecer un diálogo y una reflexión colectiva sobre el lugar que ocupa la música en el presente a través de una serie de herramientas conceptuales que nos proporcionan la antropología y otras disciplinas afines. El encuentro con otras culturas y otras músicas servirá para cuestionar nuestras propias ideas acerca de la cultura y el arte a la vez que invitará a la celebración de la diversidad y al compromiso en su defensa.
A lo largo de cinco sesiones se ofrecerá un recorrido que nos acerque a otras realidades sonoras, con la presentación y explicación de modelos teóricos importantes y una selección de audiciones y videos. A la vez, se tratará de llevar a la práctica las nociones adquiridas en nuestro propio entorno, poniendo en común las observaciones al finalizar el curso. Sigue leyendo
Conciertos escolares (recomendado para niños de 3º, 4º, 5º y 6º de Primaria) y en familia en la Sala Gabriel Rodó, del 15 al 19 de enero de 2013.
ORQUESTA FILARMÓNICA DE GRAN CANARIA
Director ROBERTO PALMER
Música CLAUDE DEBUSSY (La Mer)
Texto PURIFICACIÓN SANTANA
Ilustraciones LLUISA SIMÓN
Actores ESPÍRITUS DE SAL – TEATRO
Director de escena TITO ALEMÁN
Dirección Artística ELSA PLANS
Asesor pedagógico JOSÉ BRITO (GESCAEM)
Guía didáctica CRISTINA MARTÍN (GESCAEM)
Podríamos decir que el cuento de Marilina Calderón nos evoca la música de La Mer de Claude Debussy y en este sentido nos resuelve de un manera directa la elección de una música para la palabra.
El pasado año la escritora grancanaria Puri Santana, autora del cuento Marilina Calderón, me solicitó asesoramiento pedagógico para la preparación de un concierto didáctico que pretendía incluirse dentro de la programación de los conciertos escolares de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, coincidiendo con la celebración del XX aniversario de la trayectoria pedagógica de dicha entidad.
UNA ANÉCDOTA DE CIERTA VERACIDAD
El diálogo entre Mozart y su majestad, el emperador José II, después de escuchar el estreno de El rapto del serrallo:
– Demasiado refinada para nuestros oídos y demasiadas notas, mi querido Mozart.
– Mozart replicó «Sólo las precisas, majestad»
A mí no me sobra ni una sola palabra de esta sentida y comprometida presentación del Tomo I de la Colección de la Obra Esencial Francisco Brito Báez, perfectamante escrita y orada el pasado 27 de diciembre en el Paraninfo del Rectorado de la ULPGC, por parte de nuestro querido escritor y amigo, Victoriano Santana Sanjurjo.
EL FINAL DE UN CAMINO QUE COMIENZA
Buenas noches…
Reconozco que me siento abrumado. De las muchas cosas que en mi vida he podido imaginar que me podían suceder, ninguna se acercaba a lo que representa un acto como el de esta noche; un acto que para ustedes es sincrónico (aquí, ahora, esto), pero que para un servidor y, sobre todo, para los dos grandísimos maestros con los que he tenido el honor de trabajar en los últimos meses es diacrónico.
Es posible que el día de hoy pueda enmarcarse en el memorial de muchos de los presentes como “el primero de…”, “el que da comienzo a…”, etc., pero no creo andar muy equivocado si les digo que para el trío de mosqueteros que estamos detrás del asunto no es así: hoy es el punto final de un camino que está comenzando…
El día de hoy debe ser visto como el final de una situación y el inicio de otra. Hoy termina o debe terminar el desconocimiento del maestro entre los periféricos; aquellos que, como un servidor, nunca supimos que en el seno de nuestra tierra hubo un músico de la talla de don Francisco Brito Báez (FBB), un músico que gozó en su momento de la admiración de discípulos y consagrados, pero que prefirió la libertad a vender su alma por placas de alpaca u oropeles, que en esto, parafraseando al narrador del Quijote, hay alguna diferencia en los autores que de estos casos escriben… De ahí que nosotros, los no-músicos, no supiésemos que hubo entre nosotros alguien que mereció los laureles más floridos y hermosos de cualquier jardín donde el verdadero arte tuviese allí su primavera perenne.
Colaboración que realizamos a través del proyecto Barrios Orquestados con Mestisay y Taburiente, en la producción común que lleva por título En Busca de Valentina (EBDV)
Autor: Pedro Siemens
Autor: Pedro Siemens
Estaba la madre dolorosa al pie de la cruz, llorosa
El Stabat Mater es una obra estructurada en cinco partes, con un planteamiento cíclico que hace del final su principio y de su principio el final.
Goza de una escritura cristalina al borde de la más pura transparencia, sobre una tonalidad, re menor, que invita al recogimiento y al intimismo, la misma que utilizara Mozart en su Réquiem.
Fecha: 27-12-2012 / 20:00h
Descripción: Presentación del tomo I: Stabat Mater, de la colección. Stabat Mater de Francisco Brito Báez.
Director del Coro OEFBB (Obra Esencial Francisco Brito Báez), Rafael Sánchez.
Director de la Orquesta Bela Bartok, José Brito.
Directores de la colección: Rafael Sánchez Araña y José Brito López
Escritor, maquetación y editor: Victoriano Santana Sanjurjo
Lugar: Paraninfo del Rectorado de la ULPGC. Entrada gratuita y libre (hasta completar aforo)
Establecemos lazos emocionales como quienes crean deudas de por vida y procuramos por lo tanto que como tales, generen los menores intereses posibles. En ese intento de pagar menos a largo y medio plazo, vamos poniendo cortapisas a vivir libremente, porque eso supondría quizás acabarlos antes de lo previsto o de manera abrupta, lo cual puede llevar al banquero a aumentar los intereses o imponer una multa astronómica que no podemos ni deseamos pagar por nada del mundo.